Dendroneiki / Fringe Warszawa 2026 w Warszawie

Co powstaje, gdy pięć artystek spotyka się wokół obrazu, drzewa i wspólnego doświadczenia? Dendroneiki to wielkoformatowa praca malarska, manifest oraz proces, który rozwija się dzięki kolejnym gestom, głosom, dźwiękom i spotkaniom. Wpadnij na wydarzenie w ramach Fringe Warszawa 2026 i zobacz, jak obraz może stać się przestrzenią relacji.

Dendroneiki – kiedy i gdzie?

• 26 września 2026 (sobota), godz. 14:00 – 27 września 2026 (niedziela), godz. 18:00
• Jaga Hupało Space of Creation
• ul. Kłopotowskiego 11 lok. 7u, Warszawa
• wejście od ul. Jasińskiego
• Cena i informacje o biletach: nie zostały podane

Obraz, który rośnie razem ze spotkaniami

Punktem wyjścia dla projektu było przypadkowo odnalezione, rozwidlające się drzewo. Zrobione przy nim zdjęcie uruchomiło serię dalszych skojarzeń, rozmów i spotkań, a z czasem przerodziło się we wspólny autoportret pięciu artystek.

Centralnym elementem jest wielkoformatowy obraz, zaprojektowany w skali ludzkich ciał. Splatają się na nim sylwetki, emocje, rytmy i indywidualne ślady każdej z osób. Linie przechodzą z jednej postaci w drugą, przypominając dendryty – rozgałęzienia neuronów, które odbierają sygnały i tworzą sieć przepływu między ludźmi, naturą i obrazem.

Praca nie jest zamkniętym dziełem. Kolejne powroty do malowania, rozmowy, nakładanie i zdejmowanie warstw, a także dźwięk, głos i ruch sprawiają, że obraz nieustannie się zmienia. Zamiast linearnej opowieści pojawia się rytm bliższy naturze: powrót, narastanie, zaniknięcie i ponowne pojawienie się.

Dendroneiki i Kolektyw Afektywny

Dyptyk tworzą obraz oraz towarzyszący mu manifest. Artystki szukają własnych słów na doświadczenia zachodzące pomiędzy ciałem, rośliną, zmysłami, ziemią i wspólnotą. Stąd między innymi takie określenia jak „roślenie”, „sieciozmysł”, „ziemodech”, „przeplot” czy „mykoryzowy szept”.

Nazwa Dendroneiki odwołuje się do drzewa, kobiecości, napięcia i obrazu. Nie chodzi jednak o konflikt, lecz o twórcze ścieranie się różnych wrażliwości, języków i praktyk. Każda z artystek zachowuje własny ślad, a jednocześnie staje się częścią wspólnego procesu.

Projekt powstał w 2026 roku z Kolektywu Afektywnego. Tworzą go:

• Marta Kawecka,
• Katarzyna Kowalska,
• Teona Moz,
• Aleka Polis,
• Agnieszka Żechowska.

W przestrzeni Jaga Hupało Space of Creation będzie można obejrzeć również wystawę „Niezależne Byty” Goral/Świerczyńska. Wydarzenie odbywa się pod patronatem Jaga Hupało Space of Creation.

Link do wydarzenia na Facebooku