Nowy numer Rocznika Muzeum Narodowego - rewizje, darczyńcy i odkryte atrybucje

W Muzeum Narodowym w Warszawie znów hałasują badacze i konserwatorzy - tym razem papier i piksele zamiast warsztatów. Najnowszy numer czasopisma Muzeum zaprasza do zaglądania za kurtynę kolekcji, które kryją osobiste historie, spory o autorstwo i świeże interpretacje dzieł. 😉

• Rocznik Muzeum Narodowego w Warszawie - Nowa Seria pokazuje, jak zmieniają się nazwiska i daty w katalogach
• Autorzy rozbierają obrazy na części i składają je na nowo - od Cranacha po Greuze’a

Rocznik Muzeum Narodowego w Warszawie - Nowa Seria pokazuje, jak zmieniają się nazwiska i daty w katalogach

Czasopismo „Rocznik Muzeum Narodowego w Warszawie. Nowa Seria / Journal of the National Museum in Warsaw. New Series” powstało jako kontynuacja muzealnej tradycji i łączy badaczy z Polski i zagranicy. Zostało utworzone w 2012 roku, wychodziło w formie drukowanej w latach 2012–2023, a od 2024 roku dostępne jest wyłącznie w wersji cyfrowej. Najnowszy numer można przeczytać bezpłatnie na stronie Rocznika - warto mieć pod ręką filiżankę kawy i wygodne krzesło. ☕️📚

W numerze znajdziecie tekst o Tadeuszu Wierzejskim autorstwa Nawojki Cieślińskiej-Lobkowicz - portret darczyńcy, którego decyzje wzbudzały kiedyś kontrowersje. Konrad Niemira zabiera nas w podróż po kolekcji Michała Hieronima Radziwiłła i Heleny z Przeździeckich, opowiadając o obrazach kiedyś przypisywanych Rembrandtowi czy Gabrielowi Metsu - i o tym, jak te przypisywane tożsamości ewoluowały. To lektura dla tych, którzy lubią muzea nie jako efekt końcowy, lecz jako proces odkrywania. 😊

Autorzy rozbierają obrazy na części i składają je na nowo - od Cranacha po Greuze’a

W części poświęconej sztuce nowożytnej Joanna Sikorska interpretuje miedzioryt Lucasa Cranacha starszego - nie tylko jako religijny obraz, ale też pole rywalizacji artystów. Piotr Czyż pokazuje, jak szesnastowieczne płyty graficzne były wykorzystywane wtórnie jako podobrazia i jak to zmienia nasz ogląd na przedmioty kultu i heraldykę.

Karolina Prymlewicz podważa tradycyjne przypisanie alegorycznego en grisaille Franciszkowi Smuglewiczowi, proponując powiązania z kręgiem Gérarda de Lairesse’a, a Rūta Janonienė rekonstruuje biografie Józefa i Feliksa Smuglewiczów, wpisując rodzinne archiwa w szerszy kontekst. Andrzej Pieńkos analizuje cztery obrazy Jean-Baptiste’a Greuze’a w „kostiumie włoskim” - w tym obraz Ptasznik strojący gitarę ze zbiorów Muzeum Narodowego w Warszawie - i traktuje je jako eksperyment z gatunkiem peinture d’histoire.

Numer zamykają wspomnienia o Krystynie Znojewskiej-Prokop oraz Joannie A. Tomickiej - osobiste akcenty nadają tomowi ludzkie oblicze i pokazują, że historia sztuki to nie tylko przypisy i daty, ale ludzie, którzy te opowieści tworzyli. 🙂

Najnowszy numer jest dostępny online - zajrzyjcie na stronę Rocznika, tam znajdziecie cały spis treści i zdigitalizowane archiwa. Gorąco polecamy lekturę tym, którzy chcą zobaczyć Muzeum Narodowe w Warszawie od środka - nie jak muzealną gablotę, lecz jak pole dynamiki badawczej.

na podstawie: Muzeum Narodowe w Warszawie.